Am Rande: Jared Moshé

Vielleicht kennen Sie den Namen Jared Moshé noch nicht, aber bald werden Sie ihn kennen. Der Regisseur der Indie-Filme Dead Man's Burden und The Ballad of Lefty Brown, sein dritter Film, das Science-Fiction-Drama Aporia, kommt am Freitag, den 11. August, in die Kinos. Mit Judy Greer, Edi Gathegi und Payman Maadi in den Hauptrollen erzählt der in Südkalifornien spielende Indie Geschichte einer trauernden Witwe (Greer), deren Physikerfreund (Maadi) eine Zeitmaschine erfindet, die ihr eine zweite Chance auf Glück gibt. Bald jedoch wird es sie zwingen, eine unmögliche Entscheidung zu treffen. Die zum Nachdenken anregende Geschichte ist anders als alle anderen Zeitreisefilme, die Sie bisher gesehen haben, und lässt Sie noch lange nach dem Abspann darüber nachdenken. Moshé sprach von seinem Zuhause in Los Angeles aus mit uns.

Ich hatte ursprünglich die zufällige Idee einer Waffe, die Menschen töten kann, und wusste wirklich nicht, was ich damit machen sollte. Ich werde Baby Hitler nicht töten oder so, ich will diesen Film nicht sehen. Also habe ich es irgendwie weggelegt. Dann wurde ich Vater. Plötzlich wurde die Welt viel emotionaler, viel beängstigender und viel unsicherer. Als ich mit dieser Unsicherheit kämpfte und versuchte herauszufinden, wie ich damit umgehen sollte, erinnerte ich mich an die Waffe, die in der Vergangenheit Dinge töten konnte, und dachte: „Okay, was wäre, wenn ich mir eine Geschichte über einen Elternteil ausdenken würde, der es versucht?“ Angesichts der Unsicherheit wieder die Kontrolle über ihr Leben erlangen und diese Maschine nutzen?“ Und von da an hat es sich entwickelt.

Ja, Judy ist dafür bekannt, eine Charakterdarstellerin zu sein, aber ich denke, einer der Gründe, warum sie darin so großartig ist, liegt meiner Meinung nach darin, dass sie eine so ausdrucksstarke Schauspielerin ist. Sie zeigt so viel in ihrem Gesicht. Als ich darüber nachdachte, wer Sophie zum Leben erwecken könnte, fiel mir Judy ein, weil ich einen Schauspieler brauchte, der den Strudel an Emotionen vermitteln konnte, den Sophie in diesem Film verspürt.

Es gibt eine Version dieses Films, die in Beverly Hills spielt, mit einer Gruppe reicher, privilegierter Menschen, die alles Geld der Welt haben. Stattdessen ist dies ein Film über die leistungsstärkste Maschine der Welt, die aus Schrott besteht und wahrscheinlich eher ein Gebäude niederbrennt als funktioniert, und der in einem Viertel spielt, das Sie auf Ihrem Weg wahrscheinlich durchqueren arbeiten. Deshalb gefiel mir die Idee, einen Charakterdarsteller, der nie die Hauptrolle in einem Film spielte, direkt vor die Kamera zu stellen.

Es war immer wichtig, dass es sich um eine interrassische Ehe handelte. Ich wollte den Eindruck erwecken, dass sie aus unterschiedlichen Welten kamen, ein gemeinsames Leben aufgebaut hatten und darüber hinaus keine wirklichen familiären Bindungen hatten. Nachdem ich Judy hatte, musste ich jemanden finden, von dem ich dachte, dass er sie austricksen könnte. Eines der Dinge, die ich an Edi als Schauspieler immer wirklich geliebt habe, ist, dass er ein sehr intellektueller Mensch ist, aber sein Körper kann so ruhig sein. Er kann mit seinen Augen, mit den kleinsten Bewegungen oder den kleinsten Entscheidungen so viel Pathos und Emotionen ausdrücken. Ihre Energie im Vergleich zu seiner Stille fühlte sich wie die richtige Dynamik an.

Payman ist im Grunde der George Clooney des Iran. Er ist dort ein Superstar. Die meisten Leute kennen ihn aus A Separation. Ich brauchte einen Schauspieler, der Empathie nahezu leben und atmen konnte. [Jemand], der tief in sich hineingehen und jemand sein könnte, der sowohl berechnend ist als auch moralische Entscheidungen getroffen hat, mit denen wir vielleicht nicht einverstanden sind, an die wir aber glauben werden. Wir werden verstehen, dass er es aus einer sehr einfühlsamen Perspektive tut, dass er sowohl selbstlos als auch bereit ist, schwierige Entscheidungen zu treffen. Dafür war Payman einfach perfekt.

Glücklicherweise arbeitete ich bei diesem Film mit einigen wirklich unglaublichen Casting-Direktoren zusammen, Sunday Boling und Meg Mormon, die mit mir bei „The Ballad of Lefty Brown“ zusammengearbeitet hatten, sodass sie wussten, wie ich arbeitete und wonach ich suchte. Ich habe das Gefühl, dass eines ihrer wahren Talente als Casting-Direktoren darin besteht, Kinderschauspieler zu finden. Ich durfte mit den Kindern tatsächlich Vorsprechen machen, was meiner Meinung nach unglaublich wichtig ist. Wenn Sie mit Kindern arbeiten, ist ihre Fähigkeit, Notizen zu machen, wahrscheinlich eines der am schwersten zu erkennenden Dinge. Können sie Änderungen vornehmen und verstehen, was ich will? Also Sunday und Meg, ich weiß nicht, wie viele Leute sie tatsächlich durchgemacht haben, aber alle Kinder, die ich gecastet habe, gehörten zu den ersten 20, die sie mir geschickt haben.

Ich gehe sehr offen hinein. Ich möchte die Interpretation einer Figur durch einen Schauspieler sehen. Dann würde ich sagen, das Wichtigste ist, wie gut sie sich Notizen machen und wie gut sie mit mir zusammenarbeiten. Wenn also jemand bei einem Vorsprechen vorbeikommt und mir genau sagt, was mir durch den Kopf gegangen ist, werde ich dir eine Nachricht geben, dass du etwas anderes machen sollst, weil ich sehen möchte, wie gut du dich darauf einstellst Fliege. Auch wenn es für das, was ich letztendlich am Set machen werde, völlig falsch ist, möchte ich einfach sehen, wie du dich darauf einstellst. Ich möchte sehen, wie du arbeitest. Dieses Hin und Her zwischen mir und meinen Schauspielern entscheidet darüber, ob ein Film lebt oder stirbt.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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